A eleição desse princípio organizador do projeto curatorial se justifica por viver-se em mundo de conflitos diversos em que a arte se afirma como meio privilegiado de apreensão e de simultânea reinvenção da realidade. Essa escolha torna-se necessária, além disso, para afirmar a singularidade da arte em relação a outras formas de entender e de intervir no presente, levadas quase ao ponto da indistinção em décadas recentes.
É nesse sentido que o título dado à exposição, Há sempre um copo de mar para um homem navegar – verso do poeta Jorge de Lima tomado emprestado de sua obra maior, Invenção de Orfeu –, sintetiza o que se busca com a 29a Bienal de São Paulo: afirmar que a dimensão utópica da arte está contida nela mesma, e não no que está fora ou além dela. É nesse “copo de mar”, nesse infinito próximo que os artistas teimam em produzir, que de fato está a potência de seguir adiante, a despeito de tudo o mais; a potência de seguir adiante, como diz o poeta, “mesmo sem naus e sem rumos / mesmo sem vagas e areias”.
Por ser um espaço de reverberação desse compromisso em muitas de suas formas, a 29ª Bienal de São Paulo põe seus visitantes em contato com maneiras de pensar e habitar o mundo para além dos consensos que o organizam e que o tornam ainda lugar pequeno, onde nem tudo ou todos são contemplados. Põe seus visitantes em contato com a política da arte."
A 29ª Bienal de São Paulo é uma das inspirações do nosso projeto pois é o reflexo de visões de artistas perante as passos da humanidade em sua totalidade
No próximo post mostrarei uma obra especifica que aborda uma temática semelhante à nossa.
fonte:http://www.29bienal.org.br/FBSP/pt/29Bienal/29Bienal/Paginas/Curadoria.aspx
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